Bem-vindos à estreia da nossa nova série, "Biscoitos". Aqui, vamos abrir as portas do nossa cozinha para explorar, na prática, os desafios reais do ofício. O objetivo não é analisar a teoria, mas aplicar um pouco de tempero na primeira versão de um texto competente, mas ainda sem todo os sabores.

Muitos acreditam que a crônica, por sua aparente espontaneidade, brota pronta, num estalo de inspiração. Isso é um mito. A melhor espontaneidade é aquela cuidadosamente construída. Por trás de um texto que flui, que emociona e que parece uma conversa despretensiosa, existem instrumentos de precisão sendo manejados com maestria.

Se em nossa última aula definimos que a verossimilhança é o pacto de credibilidade. Hoje vamos falar sobre o motor que faz esse pacto andar: a Ação. Ninguém se engaja com uma história onde o protagonista não faz nada, o leitor se engaja com o que ele faz.

Hoje, vamos falar de uma das ferramentas mais sofisticadas e, arrisco dizer, sádicas do arsenal de um escritor: a Distância Narrativa. Pense nela como o controle de zoom de uma câmera. O autor pode te colocar no colo do personagem, fazendo você sentir o cheiro do medo dele, ou pode te afastar quilômetros, mostrando a cena toda como um deus entediado que observa um formigueiro.

Vocês conhecem a lenda: o artista genial, de cabelo desgrenhado, que só escreve entre as 3 e as 5 da manhã, movido a absinto e angústia existencial. A inspiração o atinge como um raio, e ele produz uma obra-prima em um surto febril de criatividade. Que imagem linda, né? Romântica.

Nosso guia prático de como construir uma cena ensina a usar propósito, conflito e detalhes sensoriais para criar momentos inesquecíveis em sua história.

Um bom diálogo é uma dança, uma briga, um flerte. E o que vem junto da fala — o aposto, aquela pequena rubrica do autor — é o passo de mágica que transforma a conversa em cena. É a diferença entre um personagem que fala e um personagem que vive.